A estreia mundial do filme ocorreu em 23 de janeiro de 2017 no Festival de Cinema de Sundance, nos Estados Unidos, e foi lançado nos cinemas em 24 de fevereiro, o mesmo dia do aniversário do ator Daniel Kaluuya (Chris Washington).
Na cena da festa no jardim, podemos notar que a grande maioria dos convidados veste algum tipo de roupa com a cor vermelha (camisas, laços, sapatos, etc.), ao contrário de Chris (Daniel Kaluuya), que veste uma camisa azul. O objetivo é sinalizar sua condição de forasteiro e sua diferença em relação aos outros.
Rod (LilRel Howery) e Andre Logan (Lakeith Stanfield) são os únicos personagens que dirão o título do filme. E ambos os personagens dizem isso a Chris (Daniel Kaluuya).
Com este filme, o diretor Jordan Peele tornou-se o quinto cineasta afro-americano a ser indicado ao Oscar de Melhor Diretor, os anteriores são:
John Singleton pelo filme Os Donos da Rua (1991).
Lee Daniels pelo filme Precious: Uma História de Esperança (2009).
Steve McQueen pelo filme 12 Anos de Escravidão (2013) e
Barry Jenkins por Moonlight: Sob a Luz do Luar (2016).
Em uma entrevista, Jordan Peele disse que o filme coloca o público na pele do personagem principal Chris Washington (Daniel Kaluuya). Ele disse: "Quando você assiste a este filme, você é o Chris. O poder da história incentiva a empatia. Isso nos permite ver através das vidas de outras pessoas".
O filme está incluído no livro "1001 Filmes Para Ver Antes de Morrer" de Steven Schneider.
A música que toca no início do filme quando Chris (Daniel Kaluuya) está fazendo as malas é "Redbone" de Donald Glover (também conhecido como Childish Gambino). O diretor Jordan Peele queria a música por sua letra ("fique acordado" e "não feche os olhos").
O diretor Jordan Peele não planejava contratar Daniel Kaluuya para o papel principal porque ele é da Grã-Bretanha e queria um ator afro-americano. Mas quando Daniel lhe contou sobre suas experiências negativas com a polícia, que o acusou falsamente e o prendeu, ele reconsiderou sua opinião.
O ator Daniel Kaluuya (Chris Washington) tentou levar para a tela uma experiência de sua vida, especificamente uma lembrança das filmagens da série Skins (2007) na Lituânia, quando foi a um shopping center onde os compradores o evitavam a tal ponto que gradualmente formaram uma treliça (fila dupla de pessoas) ao seu redor. Segundo o ator, ele se sentiu como Moisés naquele momento.
Jordan Peele utilizou o filme O Silêncio dos Inocentes (1991) como inspiração para as cenas hipnóticas entre Chris (Daniel Kaluuya) e Missy (Catherine Keener).
Com 255 milhões de dólares, o filme tornou-se o filme de terror original de maior bilheteria em todo o mundo, destronando o recorde de quase duas décadas de A Bruxa de Blair (1999), que arrecadou 248 milhões de dólares.
Durante o transe, o vazio vivido por Chris (Daniel Kaluuya), que Missy (Catherine Keener) chama de "Lugar Submerso" (The Sunken Place), segundo o diretor Jordan Peele: "The Sunken Place é sobre estarmos marginalizados. Não importa o quão alto gritemos, o sistema nos silencia".
O filme permaneceu entre os dez primeiros lugares das listas de bilheteria nos Estados Unidos durante dois meses após sua estreia.
Jordan Peele foi o quarto roteirista afro-americano indicado ao Oscar da Academia de Melhor Roteiro Original e o primeiro a vencê-lo. Os indicados anteriores foram: Suzanne De Passe (por O Ocaso de uma Estrela, 1972), Spike Lee (por Faça a Coisa Certa, 1989) e John Singleton (por Os Donos da Rua, 1991).
As vozes sussurrantes da trilha sonora utilizam o suaíli (língua africana). Na tradução, o sussurro pode ser traduzido livremente como: "Irmão, irmão, cuidado, algo está vindo e não é bom".
O título do filme refere-se aos avisos colocados em algumas cidades ou condados dos Estados Unidos, conhecidos como cidades do pôr do sol (Sundown town), que tinham cartazes dizendo "Get Out" direcionados aos afro-americanos, aconselhando-os a deixar a cidade ao pôr do sol, como forma de segregação racial. Em algumas regiões, essas marcas permaneceram até a década de 1970.
O título do filme é pronunciado quando a situação muda dramaticamente, de forma semelhante a Nós (2019) e Não! Não Olhe! (2022) do mesmo diretor.
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